(1929). Sétimo e Atual Ocupante da Cadeira nº 16 da APL. 

Médico, professor, conferencista e escritor, nascido em Valença do Piauí (1929). Formado pela Faculdade de Medicina da Universidade do Brasil (1953). Médico efetivo do Serviço Nacional de Doenças Mentais, aprovado em concurso público em 1º lugar. Diretor do Instituto de Psiquiatria da UFRJ. Foi professor titular de Psiquiatria, Psicologia e Psicopatologia na Faculdade de Ciências Médicas da UERJ. Professor titular de Psiquiatria e Saúde Mental da Faculdade de Medicina da UFRJ. Integrou bancas examinadoras para ingresso de professores na área de psiquiatria nas principais universidades do país, entre as quais USP e Unicamp. Membro titular da Academia Nacional de Medicina. Presidiu a Federação das Associações Psicanalíticas da América Latina (1988-1990). Presidiu o 18º Congresso Latino Americano de Psicanálise com a participação de mais de mil congressistas. Pertence à Academia Piauiense de Letras. Bibliografia. Obsessão e Delírio: neurose e psicose, 1956; Fundamentos da Psiquiatria, 1963; Lobotomia em Pacientes Esquizofrênicos, 1954; Técnicos do Sono Prolongado em Psiquiatria, 1954; O Sentido do Tempo no Homem, 1955; Investigação com a Dietilamina do Ácido Lisérgico, 1955; A Direção Fenomenológica em Psiquiatria, 1955; Motivação da Escolha da Carreira Médica, 1959; Sobre Delírios, 1974; Dinâmica de Um Caso de Neurose Obsessiva, 1973; Conceito de Psiquiatria, 1973; O Médico; Seu Paciente e a Doença, 1975, e Problemas Psicológicos na Patologia Respiratória, 1974.

Fragmentos do seu discurso por ocasião de sua posse na Academia Piauiense de Letras:

“[…] A todos deve estar ocorrendo a pergunta: o que faz um psicanalista numa Academia de Letras? Em 1936, quando Freud estava sendo homenageado pelos 80 anos, foi escolhido para saudá-lo não um psiquiatra ou um psicanalista e sim Thomas Mann, o grande escritor da Montanha Mágica. No discurso que fez reconhece a influência da filosofia e da psicanálise em sua obra exatamente pelas raízes comuns que as fazem convergir para os mitos “tão congênito, diz Mann, é para a psicanálise o interesse mítico como congênito é para a atividade literária o interesse psicológico. A insistência da psicanálise no retorno à infância da alma individual. É, também, já a insistência a um retorno à infância do ser humano aos primitivos e aos mitos”. E acrescenta: “o mito vivido é a ideia épica de minha novela (José e seus irmãos) e me dou conta de que a partir do momento em que Eu, enquanto narrador, dei o passo que leva do individual, burguês ao burguês típico, minha relação com a esfera psicanalítica entrou, por assim dizer, em seu estágio agudo”. O saber psicanalítico é algo que transforma o mundo, sentencia Thomas Mann.

A origem dessa sedução entre psicanálise e literatura já se encontra nos textos freudianos. Foi com os escritores que Freud fez o seu maior aprendizado. Muitas de suas instituições estão em Shakespeare que é citado em quase todas as suas obras. Aprendeu espanhol, para ler Cervantes no original. E chegou a fundar na adolescência uma Academia Castelhana com Silberstein, um amigo, na qual se apelidavam com os nomes de dois cães de um conto célebre do autor de Dom Quixote. É verdade que a psicanálise exerce, hoje, uma influência em toda a vida moderna. Na linguagem habitual do intelectual, da mídia, da dona de casa é frequente ouvir as palavras forjadas por Freud no desenvolvimento da psicanálise. Conceitos como repressão, complexo, sublimação, recalque, estão no vocabulário de todas as pessoas mesmo que nunca tenham lido Freud. Talvez tenha sido o grande ensaísta e biógrafo Richard Ellmann que tenha mostrado com a maior clareza a influência da psicanálise na vida em geral, quando diz: É difícil abrir a boca sem se notar a influência de Freud na linguagem. Conversamos despreocupadamente sobre as inclinações sexuais das crianças, sobre as rivalidades dos irmãos, sobre as dependências para com a mãe, sobre impulsos sadomasoquistas.

Ellmann acrescenta: “talvez a parcela da sociedade mais abalada com o advento de Freud tenha sido a comunidade literária”. No século XIX a literatura foi se acostumando cada vez mais a reivindicar autonomia, como esfera privilegiada e separada. Palavras como ARTE e ARTÍSTICO assumiram uma dignidade extraordinária. A psicanálise destruiu tais pretensões, de várias maneiras diferentes. Primeiro ao sustentar que todos nós, artistas e não artistas, estamos envolvidos na produção crônica de fantasias simbólicas, em sonhos ou divagações, num onirismo mais ou menos controlado. Sendo assim os artistas não formam uma elite e são muito parecidos com as outras pessoas. Por outro lado a psicanálise, disciplina nascente, retira da literatura antiga termos como édipo e narciso e, em certa medida, toma-os como antecipações, de modo que o emprego literário deles se torna mera ilustração de princípios mais amplos. De fato, a palavra édipo, hoje em dia, faz-nos pensar em Freud, não em Sófocles. Isso porque a psicanálise pretende uma antiguidade ainda maior: os édipos já existiam antes que Sófocles escrevesse sobre um deles. Por tudo isso, Freud continua sendo um modelo, ainda que indubitavelmente espinhoso.

Em verdade, a influência de Freud tem sido enorme e crescente em quase todas as artes. Na pintura, não apenas o movimento surrealista mas toda a fase moderna está marcada pela psicanálise. O teatro, hoje, tem nítido acento freudiano. Os grandes nomes do cinema, Bergman, Felini, Bunuel e tantos outros seriam inconcebíveis sem a valorização do mundo interno e dos sonhos como parte fundamental do humano.

Em 1895, Freud já registrava que seus relatos clínicos pareciam mais com novelas do que com antigas observações neurológicas que havia feito. Eram, entretanto, biografias especiais sem heróis nem vilões assim como sem a dominância do tempo físico subordinado agora ao tempo mais próprio do homem que, tal como num sonho, não distingue nem passado nem futuro. Tudo faz parte de um presente mais rico. O espaço também não é o geográfico. A praça Pedro II pode aparecer ao lado do Pão de Açúcar sem que isso inquiete ou espante porque este é o mundo mais global em que vivemos. Em Freud os sentimentos não são quimicamente puros e por isso as virtudes têm os seus vícios e os próprios defeitos, por vezes, assumem certa grandeza.

A paixão de Freud pela literatura teve início na juventude. Em sua correspondência dessa fase encontramos enorme interesse pela filosofia. Especialmente Feuerbach, Locke, Hume. Em Paris, à distância da noiva, consolava- se relendo Dom Quixote, os Trágicos Gregos, Rabelais, Molière, Lessing, Goethe, Schiller e, sobretudo, Shakespeare, sua maior admiração literária.

Em um pequeno e magistral ensaio de 1908, chamado “Escritores criativos e devaneio”, Freud lança as bases daquilo que se poderia chamar de “estética psicanalítica”. Inspirado, talvez, na “poética” de Aristóteles, mostra que há uma continuidade genética entre o brincar da criança, o devaneio de todos nós, os sonhos e a criação artística. Dentro dessa perspectiva poderíamos ver o texto literário como resultante da capacidade maior ou menor de mergulho nessa realidade mais profunda aliado ao poder de traduzi-la para os leitores, suscitando-lhes as emoções de que são capazes. Tanto o autor ao produzir seus trabalhos como os leitores, realizam, simbolicamente, desejos reprimidos tal como a criança o faz através dos seus jogos: “manipulando-se a realidade, cria-se uma outra cena” onde tudo pode acontecer. Passado, presente e futuro se misturam numa temporalidade sujeita apenas às manipulações do desejo. Isso compõe a famosa “sedução estética”.

A forma literária com toda sua beleza teria a mesma função sedutora do “prazer preliminar” erótico. Ao derrubar as barreiras da repressão, permite que se libere um prazer mais intenso e mais profundo.

Mesmo tendo se ocupado de outras formas de arte, era o escritor e sobretudo o poeta que Freud tinha em mente quando aludia a natureza da criação artística. Confessava uma certa inveja da facilidade com que os escritores atingiam intuições profundas sobre o homem, enquanto o psicanalista só conseguia resultado semelhante após penoso e demorado trabalho. Perguntava: Por que é que ainda hoje, depois de volver de tantos séculos ainda ficamos emocionados com a tragédia do Édipo Rei? Isso ocorre porque Sófocles atingiu uma verdade profunda e universal do ser humano.

Se Freud exerce tanta influência sobre a literatura, foi também enormemente influenciado pelos grandes escritores. Entre os seus precursores estão os trágicos Gregos, Shakespeare, Goethe, todos autores que relia com freqüência, e cita abundantemente em suas obras. Foi a partir dessas influências que empreendeu a tarefa de exame minucioso e exaustivo da vida de seus pacientes e da sua própria, decidindo a não esconder nada, mesmo os achados que lhe fossem mais difíceis.

Desse modo, consistiu sua grandeza que o faz consoante o corpo editorial da revista TIME um dos candidatos ao homem do milênio quando concorrerá com Miguel Ângelo, Leonardo da Vinci, Shakespeare, Newton, Einstein e tantos outros de igual estatura.

Uma de suas frases prediletas e citadas era de Hamlet: “Se cada um de nós fosse tratado como merece, quem escaparia ao açoite?”. Essa consciência humilde dava a Freud uma grande tolerância e respeito para com todos os aspectos do humano. Não foi entretanto nenhum santo. Cometeu muitos erros, embora procurasse sempre a verdade. Habitualmente é mal compreendido, sobretudo pelos que o conhecem de segunda mão, em divulgações simplificadoras. Apesar de tudo isso, foi, indubitavelmente, um dos homens que marcam com maior forma o século em que vivemos.

Entre as descobertas de Freud está o interesse na investigação do passado para entender melhor o presente-futuro. Esse é o trabalho diário de todo analista. As influências, sobretudo as mais primitivas, exigem um exame exaustivo e demorado. Os ambientes de Valença e Teresina tatuaram de modo indelével minha infância e adolescência. As minhas raízes estão aqui. Para reforçar esses vínculos, postulei a Cadeira 16 que, para mim, tem um valor simbólico ainda maior, por razões fáceis de entender. Agradeço a generosidade dos acadêmicos que me permitiram atingir esse objetivo.

Como assina T. S. Eliot “Atingir um fim é atingir um começo”. O fim é o ponto de onde encetam a jornada.

Comentários 

Eustáquio Portela, com a força de sua inteligência e as gamas da sua cultura, vem dedicando-se, desenganadamente, à pesquisa e aos estudos da ciência médica, chegando a ser hoje um dos seus luminares. Especializou-se em psiquiatria, dedicando-se num trabalho de pesquisas percucientes a profundar-se os arcanos, visando minorizar o sofrimento dos que, perdida a razão, vivem um mundo diferente. Os seus limites científicos ultrapassaram as lindes nacionais. (Wilson Carvalho Gonçalves)

Fonte: Revista da Academia Piauiense de Letras (1992); e GONÇALVES, Wilson Carvalho, Grande Dicionário Histórico-Biográfico Piauiense. Teresina: Editora Júnior Ltda. 1997.

(1942). Sexto e Atual Ocupante da Cadeira nº 15 da APL. 

Filho de Manoel da Silva Dias e Ester de Castro Dias, nasceu em 25-01-1942, na cidade de S. Raimundo Nonato (Piauí), tendo alí cursado o 1º grau no Ginásio Dom Inocêncio. Em Salvador (BA), cursou  o  2º  grau  escolar (antigo  científico). Engenheiro Civil, formado pela Universidade Federal do Ceará (1968).

Funcionário de carreira da Secretária de Obras do Piauí, hoje aposentado, onde exerceu os cargos de: Fiscal das Obras do Estádio Alberto Silva (Albertão) – Sub-Secretário de Obras em duas administrações – Diretor da Divisão de Conservação e Coordenador de Obras Especiais. Trabalhou na Empresa de Obras Públicas do estado do Piauí – EMOPPI, tendo desempenhado as funções de Gerente de Acompanhamento de Obras e Assessor Técnico-Econômico. Professor aposentado do IFPI, antigo CEFET. Ex-Secretario de Projetos Estruturantes da Prefeitura Municipal de Teresina. Ex-Diretor da PRODATER – Empresa Teresinense de Processamento de Dados (PMT). Agraciado com as medalhas Mérito Conselheiro Saraiva da Prefeitura de Teresina e Mérito Renascença do Governo do Estado do Piaui.

Membro da Academia Piauiense de Letras ocupando a cadeira nº 15, sendo sucessor de Deoclécio Dantas. E também é membro da Academia de Ciências do Piauí.

Escritor, autor dos livros: Os caminhos do rio Parnaiba, Piauí – obras que estruturntes, Piauí – das origens à nova Capital e Piauí – obras que desafiam.

(1934). Quinto e Atual Ocupante da Cadeira nº 14 da APL. 

(Alto Longá-PI, 26-3-1934). Professor, advogado, jornalista, poeta, cronista e improvisador. Teve participação muito intensa na imprensa dos Estados do Ceará, Pernambuco, Mato Grosso do Sul e Piauí. Curso Superior de Filosofia pura (5 anos) na Universidade do Brasil (RJ), e de Direito, na Universidade Católica de Mato Grosso (MT). Mestrado em Direito Penal na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O Escritor. Obras poéticas: Sonho e Realidade (1956); Eterno Crepúsculo (1961); Poemas da Solidão (1962); Dentro de Mim (1968); Êxtase (1973); Anda; Vem Cá, e o Livro de Sonetos. Professor de Língua Portuguesa e Literatura Luso-Brasileira na Moderna Associação Campo-grandense de Ensino (Campo Grande-MS) e lente de Direito Penal na Universidade Católica de Mato Grosso (MS). O Político. Foi prefeito de Nioaque e secretário de cultura do Mato Grosso do Sul (1983-1985). Pertence à Academia Sul-Mato-Grossense de Letras, ao Clube de Poesia de Recife e à Academia de Letras do Vale do Longá. Em junho de 2000, ingressou na Academia Piauiense de Letras.

HÁ UM POUCO DE DEUS

Cada nuvem que passa é um céu que vai descer Sobre o mundo interior das almas compassivas Vive o amor, esse amor que vem das coisas vivas E alimenta sorrindo a angústia de viver.

Súplicas, ais, queixumes, prantos, rogativas, Tudo ressumbra à voz do mundo a se mover. Desce o raio febril que dá existência ao ser, Como um sopro de paz nas emoções altivas.

O gemido da terra e o gemido das vagas… Quanta vez, a pensar, o homem se tortura Vendo plagas no chão, vendo no oceano plagas!

E maldade Infeliz que achata este universo? N’alma de cada poeta há no mundo de ternura, Há um pedaço de Deus dentro de cada verso!

Comentários 

Poeta, na mais completa acepção deste vocábulo. Altevir Alencar tem enriquecido a bibliografia específica brasileira com domínio e segurança invejáveis. Faz versos porque nasceu para isso. O resto é conversa. (Austregésilo de Athayde, Presidente da Academia Brasileira de Letras).

Fonte: GONÇALVES, Wilson Carvalho. Antologia dos Poetas Piauienses. Teresina: Halley, 2005.

(1923). Quinto e Atual Ocupante da Cadeira nº 12 da APL. Autor da obra. 

Professor e escritor. Nasceu a 21 de abril de 1923. Estudo primário no Grupo Escolar “Matias Olímpio”, de Barras do Marataoan. Curso secundário no Liceu Piauiense. Formado pela Faculdade de Farmácia do Rio de Janeiro. Cargos e funções exercidas: Secretário da Interventoria Federal do Piauí, nomeado por ato do Interventor federal de 1º-02-1943. Secretário particular do Interventor federal, nomeado em 25-06-1944. Secretário da Delegacia do Ministério da Fazenda. Chefe do CETREMFA-PI. Coordenador da ESAF- PI – Escola Superior de Administração Fazendária no Piauí. Conselheiro do CRIAF – Conselho Integrado da Administração Fazendária (MF). Membro do Conselho Regional de Farmácia do Piauí (três mandatos). Auditor Fiscal da Secretaria da Receita Federal. Cursos de formação e aperfeiçoamento. Curso de Comunicação e Audiovisual-Secretaria de Educação (RN). Instrutor do Imposto de Renda (NESAF-CE, 1978). Incentivos Fiscais-Sudene – Recife (1971). Desenvolvimento Organizacional (NI SAF – Porto Alegre, RS). Análise e Perspectiva de Treinamento a Distância – Rio de Janeiro Levantamentos de necessidades – Projeto ESAF – Florianópolis-SC. Política de Integração Fazendária – Brasília (DF). Administração de Treinamentos – ESAF – Governo Federal da Alemanha (1973), Executivos Fazendários – ESAF (SP). Aperfeiçoamento e Prática de Conversação em Inglês – Categoria Especial – Yázigí (1970-1973). Curso de Francês – Aliança Francesa (RJ). Técnicos de Arrecadação – NESAF – Manaus. Honrarias. Certificado e Medalha de reconhecimento pela colaboração ao programa Contribuinte do Futuro, expedido pela Secretaria da Receita Federal; diploma de Honra ao Mérito, conferido em Brasília pelo Conselho Federal de Farmácia; certificado e Medalha de Honra ao Mérito, conferido pela Escola Superior de Administração Fazendária, do Ministério da Fazenda; comenda do Mérito “Da Costa e Silva”, conferido pela União Brasileira de Escritores (PI) e a Comenda de Grão-Mestre da Ordem Estadual do Mérito Renascença do Piauí. Portador do “Prêmio Clio de História”, conferido pela Academia Paulistana de História do Estado de São Paulo (1998), com a apresentação do livro Grande Dicionário Histórico-Biográfico Piauiense. O Escritor. Obras publicadas: Os Homens que Governaram o Piauí, 1989; Teresina – Pesquisas Históricas, 1991; Dicionário Histórico-Biográfico Piauiense, 1ª e 2ª edições, editadas, respectivamente, em 1992 e 1993; Vultos da História de Barras, 1994; Roteiro Cronológico da História do Piauí, 1996; Grande Dicionário Histórico-Biográfico Piauiense, 1997, e Antologia da Academia Piauiense de Letras, 2000. Inédito: História Administrativa e Política do Piauí. Pertence à Academia Piauiense de Letras, cadeira nº 12, e à de Letras do Vale do Longá. Membro efetivo do Instituto Histórico e Geográfico Piauiense.

Eis alguns dados biográficos de um dos maiores pintores do país:

LUCÍLIO ALBUQUERQUE

Entre os maiores nomes da pintura nacional, sobressai, como um dos mais brilhantes, o de Lucílio de Albuquerque, infelizmente pouco conhecido em seu estado natal, o Piauí, dado o silêncio em torno de sua personalidade de grande artista. Ele era uma vocação inata para as artes. Nasceu para exteriorizar na tela todo o sentimento que lhe ia n’alma, e o fez como só fazem os grandes mestres. E com que expressão! E com que delicadeza de tons soube fixar os tipos, os motivos e as paisagens, com aquela mesma vocação artística dos grandes pintores.

Nasceu em Barras do Marataoan, Estado do Piauí, a 09-05-1877, sendo seus pais o desembargador Alcebíades Dracon de Albuquerque Lima e dona Filomena Albuquerque. Saiu de sua terra natal com apenas sete anos de idade. Fez seus estudos primários em Pernambuco, logo em seguida se transferindo para São Paulo, onde passou a sua adolescência. Sendo seu pai magistrado, as condições do meio em que vivia o levariam à magistratura, segundo a tradição de seus familiares. Somente a força da vocação rompeu essa cadeia de influências, para fazê-lo artista. Assim o sentimento vocacional foi maior, dominou as influências do meio. Matriculou-se em 1896 na Escola Nacional de Belas-Artes. Concluído o curso em janeiro de 1906, obtendo o prêmio de viagem à Europa por cinco anos, com a composição Anchieta escrevendo poema à Virgem, seguiu para a França, matriculando- se na Universidade Sorbone, o mais importante centro cultural daquele país.

Em 1911 regressa de Paris, onde durante cinco anos estudou e absorveu as mais renovadoras correntes culturais da época, notadamente o Simbolismo e o Impressionismo, os quais introduziu no seu país.

Lucílio de Albuquerque era um artista eclético, não explorou apenas um gênero, mas se pode dizer que passou por todos, e, em todos, revelou toda força de sua sensibilidade e criatividade. O paisagismo, todavia, era o gênero de sua predileção, apresentando- se como uma temática renovadora. Era considerado na época o maior paisagista do país. Flamboyant, Flor de Regato e Paraíso Perdido são telas admiravelmente sentidas e criadas com muita sensibilidade. “Suas paisagens são pedaços vivos, nítidos de nossa terra. Não são cantinhos de vegetação banal de sinfonia verde e amarela. É a terra castigada pelas intempéries. É a terra que o sol queima e as enxurradas martirizam. É a terra forte, moça, cheia de seiva”. – Luís Pelotti crítico de arte. Excepcional como figurista. No Retrato de Georgina, uma homenagem a sua esposa, ele mostra uma sensibilidade de desenho e de cor que permite lugar garantido na evolução da história da plástica nacional. Os motivos religiosos são sentidos com muita intensidade em suas telas, entre as quais destacamos Glorificação de Anchieta e Bênção Divina (1925), precursora da Imagem de Cristo (RJ) no alto do Corcovado. A história pátria está perpetuada nos seus trabalhos, destacando-se Expedição à Laguna e As Amazonas.

O grande pintor brasileiro expõe os seus trabalhos nos mais importantes centros culturais do mundo, entre os quais destacamos: Na França – O quadro A La Campagne, em 1908; em Portugal – Ícaro, em 1916; na Bélgica – As Amazonas; em Berlim – Paraíso Restituído; na cidade Nova Iorque – Grande Circo; em Buenos Aires. Despertar do Ícaro, 1939, e na cidade de Turim (Itália) – Paraíso Restituído.

Além de grande mestre da pintura nacional, foi extraordinário e brilhante como professor, admirado e aplaudido pelos seus alunos, que lhe reconheciam, ao lado da proficiência magisterial, o desassombro cívico. Exerceu muita influência na mocidade, artistas, constituída por uma plêiade portentosa das últimas gerações, inclusive o nome consagrado de Cândido Portinari.

Pertenceu às seguintes instituições: professor e diretor da Escola Nacional de Belas-Artes, membro da Sociedade Propagadora das Belas-Artes, da Associação de Artistas Brasileiros e da Academia Fluminense de Letras.

Depois de uma vida dedicada à arte, o notável artista, um dos maiores nomes da pintura nacional, que foi Lucílio Albuquerque, faleceu no Rio de Janeiro, a 19 de abril de 1939, deixando uma obra imperecível, cheia de ternura e beleza.

A seguir um rápido exemplo de como Lucílio de Albuquerque era visto pela crítica:

“Lucílio Albuquerque é um artista sóbrio e completo. Em suas composições há pensamento. É um figurinista curioso e sintético, e as suas paisagens são todas muito espontâneas, muito seguras nos seus planos, muito arejadas nas suas largas perspectivas. Há na sua arte uma perfeita consciência dos valores; uma justa preocupação dos volumes, um arrojo da fatura mui liberto, que caminha sabiamente para a síntese”. (Menotti del Pichia)

Lucílio de Albuquerque apresenta-se como um renovador do tema da paisagem. A sua visão toda nova, a sua emoção todo individual, ele se afina em uma construção leal das belas épocas da pintura. A matéria é saborosa no judicioso emprego dos processos. Não é apenas o prestígio da luz – o verdadeiro impressionismo já deu bastante de si – pois Lucílio estabelece solidamente os planos de sua composição, as linhas limitando com segurança massas e volumes, dando- lhe ar, vida. E a fisionomia grave e adusta da terra, sua estrutura essencial.

Lucílio de Albuquerque é o artista nutrido de cultura clássica, imbuído ademais de grandeza e de estilo que procura interpretar a forma numa fatura forte, sincera, própria à sua sensação.

Nas suas paisagens as linhas estruturais ganham uma feição de acordo com o seu temperamento, são realizações emotivas de uma harmonia construtiva que lhe é peculiar, são um mundo de tons e cores capaz de alcançar a unidade complexa da própria vida pela força plástica do artista”. (Galabert de Simas)

Fonte: GONÇALVES, Wilson Carvalho. Vultos da História de Barras, 1994.

(1946). Quinto e Atual Ocupante da Cadeira nº 11 da APL. 

(Teresina-PI, 10-04-1946). Romancista, cronista, contista e jornalista. Os pais: Francisco de Assis Garcia e Bernarda F. de Sousa Bacharel em Direito pela Faculdade Nacional de Niterói. Conselheiro da Ordem dos Advogados do Brasil – OAB-RJ, em quatro mandatos. Pertence à Academia Piauiense de Letras. Participou do Concurso de Contos João Pinheiro, promovido pela Fundação Cultural do Piauí. Colaborou com as revistas Presença e Cadernos de Teresina. Bibliografia. Imagens da Cidade Verde, 1981, crônicas. “É um extraordinário conjunto de crônicas, de estilo leve, direto e objetivo que se constitui num verdadeiro documentário de Teresina”. Os Cavaleiros da Noite, 1984, contos. Livro em que o contista reuniu episódios engraçados, dramáticos, um tipo de gente que há muito não se vê, pequenos relatos passados com o autor, alguns dos quais teve conhecimento efetivo, outros dos quais ouviu falar. É livro carregado de piauiensidade. Pra onde vão os Ciganos? “Este livro não fala só de ciganos, fala do nosso povo e o que se passa com ele. Fala das inquietações que povoam o autor, que que não são tão diferentes das que nos incomodam, apenas Garcia sabe como administrar este grito, sabe como provocar-nos a pensar, sabe o momento exato do nos dizer para onde deveremos ir, independente dos ciganos.” Em Preto e Branco, a personalidade principal é um piauiense que saiu de Teresina e se tornou jornalista no Rio de Janeiro. É uma crônica que mostra o retrato, a história de quem não esmoreceu ante as adversidades, se deparou com nada na sua nova vida. Além da obra Das Paredes, crônicas, publicação que fala de um país que não aparece na mídia. Autor de quase uma centena de crônicas publicadas em periódicos da cidade do Rio de Janeiro. Tem alguns trabalhos jurídicos publicados em revistas especializadas.

Comentário 

Imagens da Cidade Verde – o livro de Garcia é um livro de amor, de ternura, de afeto. Um livro que recorda trechos de beleza espiritual de uma cidade que não sai de dentro de nós. É um livro que revive na gente instantes do passado, que a memória não pode esquecer. (A. Tito Filho)

Fonte: NETO, Adrião. Escritores Piauienses de Todos os Tempos.

GARCIA, José Ribamar. Entardecer e Em Preto e Branco. 2ª ed. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2018, Coleção Centenário nº 93.

(1956). Quarto e Atual Ocupante da Cadeira nº 10 da APL. 

Nasceu em Campo Maior – PI a 09-04-1956. Juiz de Direito aposentado. Formado em Direito e em Administração de Empresas, ambos pela UFPI. Foi fiscal da extinta SUNAB. Filho de Miguel Arcângelo de Deus Carvalho e Rosália Maria de Mélo Carvalho. Casado com Fátima, com quem tem dois filhos: João Miguel e Elmara Cristina. Presidiu o Diretório Acadêmico 3 de Março, a União Brasileira de Escritores do Piauí (UBE/PI) e o Conselho Editorial da Fundação Cultural Monsenhor Chaves. Foi membro do Conselho Editorial da UFPI. Poeta, contista, cronista, romancista e ensaísta. Autor, entre outros, dos livros Cromos de Campo Maior (1990 e 1995), Noturno de Oeiras (1994), Rosa dos Ventos Gerais (3ª edição, 2016), Sete Cidades – roteiro de um passeio poético e sentimental (2000), Parnaíba no Coração (2006), Lira dos Cinquentanos (2006), Noturno de Oeiras e outras evocações (2009), Bernardo de Carvalho – o Fundador de Bitorocara (2ª edição, 2016), Amar Amarante (2013), Retrato de minha mãe (2013), Confissões de um juiz (2014), Retrato de meu pai (2016) e Histórias de Évora (2017). Colaborador de vários jornais, revistas e sítios internéticos. Citado em vários livros e dicionários biográficos. Recebeu diversas honrarias, entre as quais a Comenda do Mérito Renascença do Piauí. Cidadão honorário de vários municípios. Membro de várias Academias de Letras, entre as quais a Piauiense, a Parnaibana, a do Vale do Longá, a Campomaiorense e a do Médio Parnaíba.

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Capítulo I

O TRIÂNGULO ENCANTADO

Eram duas horas da madrugada quando Marcos Mendes Azevedo acordou, com sede. Dirigiu-se à cozinha, onde ficava a geladeira. No percurso, notou que o quarto das irmãs estava com a porta entreaberta e com a lâmpada elétrica ligada.

Retrocedeu um pouco, para melhor olhar. Viu, então, expostas na rede, as roliças e rijas coxas de Neuza, a empregada, entreabertas. Eram brancas, grossas, firmes, e deviam ser macias. Uma tenra, quase transparente e dourada penugem as recobria.

Imaginou que deveriam ser suaves e agradáveis ao tato, principalmente se tocadas com as pontas dos dedos. Desceu o olhar em direção aos pés, em que não viu nada de especial. As panturrilhas, contudo, eram proporcionais às coxas, roliças, rijas e torneadas com esmero.

Em seguida, com o coração em disparada, com medo de que Neuza ou alguma das irmãs acordasse, abriu a porta um pouco mais, para olhar o que estava acima das coxas; ou o encaixe destas, como gostava de dizer um seu amigo. E viu o que procurava, com tanta ansiedade e medo.

A calcinha branca e simples mal cobria o grande, altaneiro e vertiginoso vértice. O púbis castanho, sem dúvida bem rebaixado, ornava a borda da sumária peça íntima. Entreviu o sopé e parte da encosta dos carnudos e protuberantes grandes lábios. Marcos sentiu uma tontura, quase como se fosse desmaiar. Mesmo assim viu a depressão em que se fendia a genitália, como um pequenino regato, que parecia morder o vinco central da calcinha. Era um bem esculpido delta, desde o monte de Vênus até a curvatura em direção ao períneo.

Sua vontade de tocá-lo era enorme. Espalmar-lhe a mão, e tê-lo em sua concavidade. Parecia um animal, que tivesse vida própria e palpitasse. Fez um esforço muito grande para se conter. Sua timidez e natural retraimento tentavam conter o ímpeto de sua mal desabrochada adolescência. Foi então que a moça abriu os olhos. Marcos temeu gritos escandalosos, estridentes, e saiu em passos de felino para a cozinha. Ficou aliviado com o silêncio. Teve medo de que ela lhe viesse ao encontro, para exigir explicações. Mas isso também não aconteceu. Tampouco no dia seguinte ela denunciou o fato aos seus pais.

Sentiu que ela tivera a exata compreensão do que acontecera, e lhe perdoara, ou mesmo se sentira envaidecida daquela silenciosa, inerte e contida contemplação fortuita. Foi a primeira vez que vira uma mulher (quase) desnuda. Pela primeira vez enxergara de tão perto e com tanta nitidez uma cona aureolada gloriosamente pelos esquálidos e pálidos pelos pubianos. Foi o marco inicial e inesquecível de seu adolescer.

Como um símbolo incandescente ficou em sua memória para sempre aquele triângulo encantado, que jamais veria novamente. Como no poema de Manuel Bandeira, foi o seu alumbramento, a sua visão do paraíso na terra e da terra.

Comentários 

Mais conhecido como um respeitado poeta no seu Estado, o piauiense Elmar Carvalho não poderia ser considerado um estreante no gênero da prosa de ficção.

Há tempos tem escrito pequenos textos que se poderiam chamar de contos, narrativas regionais que misturam “realidade’ ficcional e imaginário popular e folclórico, adentrando-se até, em grau menor, em textos de cunho fantástico ou mágico que contribuem para um pitoresco painel dos costumes, hábitos da paisagem interiorana piauiense, de cidades do interior de seu estado natal. Lendo muitas deles, não me furto a fazer uma analogia com alguns textos narrativos de viés sobrenatural com algumas narrativas do escritor Bernardo Guimarães (1825-1884). Penso aqui no seu conto modelar que é “A dança dos ossos.” Extraído do livro Lendas e romances (1871).

Elmar Carvalho é um autor que há muito tempo venho lendo não só analisando-lhe a poesia que, – ninguém pode negar – é de ótima qualidade, tendo mesmo sido agraciado, pelo seu livro Rosa dos ventos Gerais (poesia reunida, 20002) com o importante prêmio “Ribeiro Couto” da União Brasileira de Escritores (UBE). Ademais, Elmar incursionou elegantemente pelo memorialismo e por algumas pesquisas de natureza histórica, pelo ensaio da pesquisa histórica, pela crítica literária, pela crônica.

Diria, em síntese, que o conjunto de textos em prosa que, até hoje, produziu já lhe garante um lugar definitivo entre os escritores mais prestigiados da literatura  piauiense contemporânea.” (Cunha e Silva Filho)

Fonte: CARVALHO, Elmar. História de Évora. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2017, Coleção Século XXI nº 15.

CARVALHO, Elmar. Rosa dos Ventos Gerais. 3ª ed. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2017, Coleção Centenário nº 61.

(1943). Quarto e Atual Ocupante da Cadeira nº 9 da APL. 

Ministro de Estado. Parlamentar. Governador do Piauí, nascido em 1943, em Portland, Oregon, Estados Unidos, onde o pai era vice-cônsul do Brasil. Em 1967, bacharelou-se em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade de Direito da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e, ainda nesse ano, fez cursos de extensão universitária, na mesma Faculdade e na Faculdade Cândido Mendes. No ano seguinte, assumiu a assistência jurídica do Banco BANASA de investimentos. Professor no Instituto de Administração e Gerência da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Ainda em 1974, transferiu-se para o Piauí, onde, em eleições realizadas em novembro, foi eleito deputado federal para o mandato 1975 a 1979. Reeleito para legislatura 1979-1983. Vice-líder da Arena do governo e do Partido Democrático Social na Câmara dos Deputados (1979 a 1982). Foi presidente Nacional do Partido da Frente Liberal. Secretário da Comissão Executiva Nacional do PDS (1981 a 1983). Governador do Piauí. Ministro da Educação (1987). Ministro da Cultura (1988). Ministro das Comunicações. Vice-líder do Partido da Frente Liberal na Assembleia Nacional Constituinte. Membro da Academia Piauiense de Letras. Em abril de 1986, atendendo a uma solicitação da Academia Piauiense de Letras, por intermédio do seu presidente, professor A. Tito Filho, o governador Hugo Napoleão encaminhou uma mensagem à Assembleia Legislativa, acompanhada de um projeto de lei em que fazia a doação de um prédio situado na Avenida Miguel Rosa, nesta capital, ao mais alto Sodalício Piauiense, a fim de que ali fosse instalada a sua sede. Por unanimidade de votos foi aprovado o dito projeto, vindo em seguida, a sua sanção pelo governador Hugo Napoleão. Realizações Administrativas. Instalação do Museu do Couro, em Campo Maior (1984). Apoio à população de baixa renda (Proab). Apoio à agricultura, promovendo o seu desenvolvimento econômico-social nas regiões semi-áridas por intermédio do Projeto Sertanejo. Execução de uma política de irrigação através do PROlPI (Programa de Irrigação e Recursos Hídricos do Piauí), visando à construção de obras de infra-estrutura para armazenamento e respectivo aproveitamento da riqueza hídrica, para os usos humano, animal e agrícola. Construção do majestoso prédio da Assembleia Legislativa, com uma área de 9.500m2. Ampliação da rede de iluminação elétrica, construindo novas linhas de transmissão e de distribuição na capital e no Interior do Estado. Honrarias. Condecorado com a Grã-Cruz da Ordem do Mérito Renascença do Piauí, da Ordem dos Guararapes (Pernambuco), da Ordem Aperipê (Sergipe), da Ordem dosTimbiras (Maranhão) e da Ordem Bernardo O’Higgins; Comendador da Ordem do Mérito Militar; Grande Oficial da Ordem de Rio Branco, da Ordem dos Bandeirantes (São Paulo), da Ordem do Mérito Aeronáutico, da Ordem do Mérito do Rio Grande do Norte, da Ordem do Congresso Nacional; Cavaleiro da Ordem da Francolônia e do Diálogo das Culturas (Paris); Grande Medalha da Inconfidência (Minas Gerais), Medalhas do Pacificador, do Mérito Judiciário Conselheiro Coelho Rodrigues, do Mérito de Assistência ao Estudante (MEC), do Sesquicentenário da Assembleia Legislativa do Piauí, do Sesquicentenário da Polícia Militar do Piauí, e do Mérito Industrial Simplício Dias da Silva.

Fragmentos do seu discurso em 09-03-1987, por ocasião de sua posse na cadeira nº 9, da Academia Piauiense de Letras, em que destaca a personalidade do escritor Fontes Ibiapina:

“Analista da dificuldade e da aspereza da vida sertaneja, da aflição e da miséria do piauiense. Fontes Ibiapina foi autêntico, fiel, distante de artificialismos inúteis.

Creio que assim sentirá quem ler os romances Sambaíba, Palha de Arroz, Tombador, Nas Terras de Arabutã e Vida Gemida em Sambambaia, ou Contos de Chão de Meu Deus, Brocotós, Congresso de Duendes, Destino de Contratempos, Quero, Posso e Mando, Mentiras Grossas de Zé Rotinho, Lorotas e Pabulagens de Zé Rotinho e Eleições de Sempre, ou, ainda, o teatro folclórico O Casório de Pafunsa e o folclore Paremiologia Nordestina.

Sua obra revela um imenso poder de observação das pessoas, das coisas e dos fatos. Autor de frases rápidas, colóquio vivo e comunicante, profundamente fiel aos tipos e costumes. Fontes Ibiapina revelou a verdade sobre questões político- psicossociais.

Suas marcantes expressões são sempre lembradas. Recordo-me, por exemplo, que nos idos de 1974, ao participar de comício na cidade de Ribeiro Gonçalves, vários políticos citaram sua definição: terra sem reboco.

Expressivos nomes da literatura piauiense e nacional analisaram e criticaram sua fecunda obra literária. Dentre eles, João Felício dos Santos, O. G. Rego de Carvalho, Arlindo de Souza, Gaspar Brígido, Euclides Marques de Andrade, José Américo de Almeida, Mário Souto Maior, Luís Câmara Cascudo e Jorge Amado.”

Fonte: Revista da Academia Piauiense de Letras, 1987.

(1933). Quinto e Atual Ocupante da Cadeira nº 8 da APL.

Poeta, ensaísta, cronista, cronista, romancista, jornalista e crítico literário. Nasceu no lugar Jenipapeiro, Picos, Estado do Piauí, hoje Francisco Santos, em 1933. Bacharel em Literatura Plena e Letras. Pós-graduação em Crítica de Arte pela Universidade Federal da Bahia.

Bibliografia. No campo da poesia: Areias, 1966; Pedra em Sobressalto, 1974; Universo das Águas, 1979; Bar Carnaúba, 1983; Quinteto em Mi(m), 1886; Sonetos da Paixão, 1988; Poemas Ou/tonais, 1991; ensaios: Linguagem e Comunicação em O. G. Rego de Carvalho, 1972; APoesia Social de Castro Alves, 1979. Romances: Os Estigmas, 1984; Laços do Poder, 1991; Ternura, 1993; contos: Eu e o Meu Amigo Charles Brown, 1986, e E a Vida se Fez Crônica, 1996. Francisco Miguel organizou a antologia de contos e autores piauienses – Piauí, Terra, História e Literatura (1980). Pertence à Academia Piauiense de Letras ocupando a cadeira nº 8, cujo patrono é José Coriolano de Sousa Lima, e ao Conselho Estadual de Cultura.

MILITÂNCIA

semente que tentou florir no rocha impossível, aqui. por trás da farda
de brim cáqui floriano preso na hierarquia.
por trás do capacete duro uma cabeça ágil, fervente,
por trás da violência de escravo (no dever?)
há um homem ferido e acorrentado (seja paz, seja guerra)
por trás dos olhos ligeiros de lince, de lança
há o homem-fome,
o homem-faz-medo-a-criança por trás, os olhos feridos
de distância
e o comum dia a dia.
tu vês (por profissão)
o campo de batalha no inimigo-irmão.
sabes ser leal ao dono e diferes do cão.
embora tudo isto
a cachaça e a sífilis
(e a gota de sangue do coração).

Comentários 

[…] Assim é que, depois de profundo mergulho no passado, sem qualquer interferência onírica, imbuído da pura realidade que lhe oferece a vida de indormidas noites na perseguição do crescente ideal de produzir, oferece-nos esta bela coletânea de crônicas de sua lavra. Trabalho elaborado na oficina de sua inteligência, enfeixa fragmentos de sua vida. Suas crônicas se assemelham ao esforço de um mestre em ourivesaria que recolheu, para seu trabalho, acendalhas auríferas, e as transformou em filigranas para montagem das peças, objeto de sua criação. Evidencia-se, por outro lado, que Chico Miguel não planejou o livro. Montou-o de pedaços como se estivesse arrancando partículas armazenadas do íntimo de sua alma, quando diz; sem se aperceber: “É isto que quero mostrar […]” quando fala de “Um Menino Perdido”. Sabe, em verdade, que não foi um menino perdido como tantos outros de seu tempo. Suas criações; quase todas; estão voltadas para dentro de si mesmo. São, pois, fragmentos de sua vida. Da vida sofrida de um menino do interior, porém, provido de muita inteligência, determinação e capacidade para apreender tudo que a vida sofrida lhe impusera. Desta maneira, tudo armazenou no seu íntimo para, em crônicas, amadurecidas, devolver aos seus pares, aos seus leitores, em forma de lições de vida que tanto dá alegria quanto comove a quem tenha o prazer de lê-las. O grande cronista, em verdade, não precisou criar a história de João Grilo e nem a de Canção de Fogo, nem mesmo de outro trancoso qualquer. A odisséia de menino do interior, vivida e observada pelo autor de E a vida se fez crônica, sem o querer, fê-lo personagem viva. Na produção literária, o difícil não é ser autor, difícil é ser autor e personagem ao mesmo tempo. Isto Chico Miguel conseguiu, e bem. (William Palha Dias, renomado romancista, contista, cronista e membro da Academia Piauiense de Letras)

O escritor Herculano de Moraes assim se expressou:

[…] Chico Miguel dá a sua contribuição, exercendo o domínio de uma dicção poética segura, exemplar, onde os valores cotidianos e existenciais valorizam a sua inventiva linguagem.

Fonte: MOURA, Francisco Miguel. Poesia (In)Completa. 2º ed. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2016, Coleção Centenário nº 56.

MOURA, Francisco Miguel. Posfácio à Literatura Piauiense de João Pinheiro. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2014, Coleção Centenário nº 11/B.

(1945). Terceiro e Atual Ocupante da Cadeira nº 7 da APL. 

Médico psiquiatra, professor, historiador, romancista e ensaísta, nasceu em Ribeiro Gonçalves, Estado do Piauí, em 1945. Formado em Medicina. Especialidade: Psiquiatria. Curso de Administração Hospitalar. Coordenador do Programa de Saúde Mental do Piauí.

Pertence à Associação de Escritores Médicos. Membro da União Brasileira de Escritores-UBE (PI). Professor de Psicologia Médica e Medicina Legal da Universidade Federal do Piauí. É atualmente Diretor do Hospital Areolino de Abreu, em Teresina. Jornalista. Bibliografia. Essências em Conflito, 1981; Nas Pegadas do Rio, romance, 1983; Juvenílias, 1985; Ribeiro Gonçalves – um município do tamanho do mundo, 1988; Um Certo Érico Veríssimo I e II, respectivamente, editados em 1992 e 1993; A Voluntária da Pátria, 1993; O Mundo é de Valdevino Sandeu, 1994; e Complexo de Saturno – Paranóia e estudos outros, 1996, e Para um Psiquiatra Piauiense, pesquisa histórica, 1994. Pertence à Academia Piauiense de Letras, ocupando a cadeira nº 07, cujo patrono é o ex-governador Anísio Auto de Abreu.

A GENIALIDADE, A DOENÇA E A PERSONALIDADE EM MACHADO DE ASSIS

Considerando-se genialidade como a qualidade do poder criador da inteligência e do pensar que extrapola os limites psicométricos do homem a conduzir- se na mediana psicossocial segundo o padrão do que se convencionou aceitar como normalidade, pode-se afirmar que Machado de Assis, um autodidata, foi um gênio; e o foi equiparável a Pascal, a tirar muito praticamente do nada apreendido na escolaridade. Inúmeras foram as situações literárias que Joaquim Maria produziu a explorar os aspectos psicológicos conflitivos dos dois mundos estruturais e dinâmicos da mente: o consciente e o inconsciente, e isto, seguindo no seu escrever literário, quase que, a rigor, as recomendações semiológicas da medicina psiquiátrica, particularmente quando trata dos delírios confuso- oníricos de Brás Cubas, os delírios de ciúme de Dom Casmurro (Bentinho ou Bento Santiago), cujo protótipo pode-se identificar no Otelo shakespeariano, e seu relacionamento edípico com Capitu (identificável a Desdêmona); veja-se aqui a similitude por assonância dos três nomes femininos marcantes na vida do escritor: Leopoldina (mãe), Carolina (esposa) e Capitulina (personagem). Proposital? Jogo inconsciente? Vejamos também a psicopatia de Quincas Borba, na qual vem mostrar-se um estado psicótico-terminal de etiologia indubitavelmente sifilítica, e a psicopatia perversa, friamente perversa e calculista de Pedro Rubião de Alvarenga, para citar somente estes, ressaltando-se ainda as situações de fiasco que pontuam seus contos de temas enfermiços e letais.

Doente da alma desde o temperamento fronteiriço e misto de esquizóide com epileptóide até a enfermidade neuropsíquica – a epilepsia –, há quem, como o senhor Gondim da Fonseca, arrebatado pelos encantos retóricos da psicanálise ortodoxa, negue-lhe o acometimento comiscial e o diagnostique duma histeria pura, quando se sabe, por razões compreensíveis, ser a maioria dos epilépticos carregados de traços histéricos secundários.

Epilépticos (e histéricos em certo grau) foram vários outros gênios da literatura, como Dostoiévski, Flaubert e Proust, sendo este todavia dado como “espasmofílico” e que, além de histérico, era afeminado; tinha em comum com Machado, no proceder literário e psicológico, a fixação memorialista compensatória de uma outra fixação, a que os psicanalistas chamaram de anal-sádica; Mareei Proust mergulhou fundo em sua recherche de temps perdu.

Outro proceder marcante do autor de A Mão e a Luva era a ironia fina e ostensiva dos contos mas principalmente das crônicas ligeiras; não sabendo rir, comprazia-se em fazer chistes, isto é, em criar situações cômicas, caricaturizando a vida para fazer rir os outros. Freud explica. Leia-se seu trabalho “O chiste e sua relação com o inconsciente”, escrito três anos antes da morte de Machado de Assis – que parecia acompanhar com avidez tudo o que doutrinava o mestre vienense.

O sentimento de inferioridade social oriundo de suas raízes e alimentado pela doença estigmatizante fazia-o vingar-se da sociedade folgazã, pondo-a no ridículo; muito ansiara crescer nela quando jovem para depois, levando uma vidinha de maré-mansa de alto funcionário público e conceituado escritor, menosprezá-la em suas “balas de estalo”, levando-a a rir-se de si própria, e na falta de entusiasmo pelos momentos histórico-sociais da sua época: no mês de maio de 1888, por exemplo, escreveu quatro crônicas em que a libertação dos escravos não ganham qualquer aplauso; uma no dia 4 debochando da abertura das câmaras para a Princesa anunciar a iminência do grande evento; outra no dia 11 para mangar das festas públicas vesperais; a terceira no dia 19 para chamar o movimento de hipócrita recheado de grossa demagogia (no dia 13, no entanto, impulsivamente pula dentro do carro da turma de Joaquim Nabuco e sai dando vivas pelas ruas); na quarta crônica, a do dia 27, esquece esse assunto e passa a pilheriar sobre o meteorito Bendegó que o navio “Arlindo” transporta da Bahia para o Rio.

Finalmente, voltando ao tema loucura, Machado, antes do cientista Lange (e outros mais), em saborosa sátira, lança as bases da antipsiquiatria, com Simão Bacamarte batendo cabeça para compreender, in totum, as razões básicas do adoecer psíquico e terminando por morrer em confinamento auto-imposto, sem chegar a nenhuma conclusão. Outro desfecho de fiasco; um final machadiano.

Com as coisas sérias que tem medo de enfrentar, o gênio ri e diz verdades.

Comentários 

Seu recente livro – Um certo Erico Veríssimo, além das admiráveis qualidades de estilo que nele se surpreendem, como que resgata a boa tradição da interpretação literária. Constitui um instigante convite à leitura, na melhor lição da crítica impressionista. Fiquei tentado a reler o Érico, de quem me confesso modesto cultor e monografista, após sua leitura. É um estudo inteligente; arguto, perquiridor, de quem se dedica ao seu ofício com uma grande paixão. Gostaria que mais pessoas o lessem e fruíssem como eu um bom momento da interpretação da obra literária. Meus parabéns. (Manoel Paulo Nunes)

Fonte: Notícias Acadêmicas – Junho, 1989; e GUIMARÃES, Humberto. Um Certo Érico Veríssimo. Teresina: UFPI, 1991. GUIMARÃES, Humberto. Chão de Fogo – 3ª Série. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2016, Coleção Centenário nº 79.

(1954). Quinta e Atual Ocupante da Cadeira nº 6 da APL. 

Nasceu em Teresina – Piauí, em 1 de junho de 1954. Filha de Joaquim Ribeiro Magalhães e Maria Alzira Rios Nogueira Magalhães. Casada com Francisco de Vasconcelos Melo. Mãe de dois filhos: Pedro Henrique Magalhães Craveiro de Melo e Flávia Magalhães Craveiro de Melo. Graduou-se em Letras pela Universidade Federal do Piauí, em 1977. Cursou mestrado em Letras, área de concentração em Teoria da Literatura, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e Doutorado também, em Letras pela mesma instituição em 1997. Sua tese de doutorado tem o título de Horizonte de leitura e crítica literária: a recepção da literatura piauiense no período de 1900 a 1930.

Na Universidade Federal do Piauí foi professora do Curso de Licenciatura Plena em Letras e foi docente do Mestrado em Educação e ainda colaboradora do Mestrado em Letras da referida universidade.

Exerceu várias funções e ocupou diversos cargos na área de educação e cultura, tais como professora de Língua Portuguesa no Ensino Fundamental e Ensino Médio em instituições como: Colégio São Francisco de Sales – Diocesano; Liceu Piauiense e Instituto de Educação, Chefe do Departamento de Letras da Universidade Federal do Piauí, Coordenadora Operacional do Curso de Mestrado Interinstitucional em Letras da Universidade Federal do Piauí em convênio com a PUC do Rio Grande do Sul, Secretária Adjunta de Educação do Município de Teresina, Membro do Conselho Municipal de Cultura de Teresina.

Publicou vários livros na área de estudos literários, como, por exemplo, Literatura Piauiense: horizontes de leitura e crítica literária; Vem comigo, leitor: a pedagogia de leitura em Quincas FAFI Borba; Um manicaca: romance- manifesto do positivismo no Piauí; O curso de Letras da UFPI: um fio da FAFI. Tem também artigos publicados em várias revistas científicas do Piauí e de outros Estados: Clodoaldo Freitas: um romance inacabado?; Lima Barreto e os piauienses do seu tempo; O papel do intelectual e a condição feminina em Um manicaca de Abdias Neves; Literatura piauiense: a formação de leitores e a emergência da crítica. Brasil; A lenda do Cabeça de Cuia: estrutura narrativa e formação dos sentidos, entre outros.

Universidade Estadual do Piauí, onde atuou no Programa de Mestrado em Letras e no Núcleo de Educação a distância como coordenadora de Produção de Materiais Didáticos.

Fonte: MAGALHÃES, Maria do Socorro Rios. Literatura Piauiense: horizonte de leitura e crítica literária (1900-1930). 2ª ed. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2016, Coleção Centenário nº 92.

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Fonte: Antologia da Academia Piauiense de Letras./ Wilson Carvalho Gonçalves. – Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2018.-470 p. (Coleção 100 ANOS)

(1957). Terceiro e Atual Ocupante da Cadeira nº 5 da APL. 

(Parnaguá-PI, 1957). Magistrado e escritor. Bacharel em Direito pela Universidade Federal do Piauí, 1983. O Magistrado. Juiz de Direito nas comarcas Itautíra, Regeneração, Simplícío Mendes e Oeiras. Atualmente, é Juiz de Direito de 4ª Entrância da Comarca de Parnaíba. Bibliografia. Meia-Vida, 1999; Petições e Sentenças, 1989; Ações Possessórías, 1990; e Da Propriedade imóvel, 1996. Pertence à Academia Piauiense de Letras.

Excerto do seu discurso pronunciado por ocasião de sua posse na Academia Piauiense de Letras cadeira nº 5.

Um grande piauiense, político de grande valor, que serviu abnegadamente ao seu Estado e ao seu povo, renomado profissional da ciência de Hipócrates, dá nome à cadeira número 05. Areolino Antônio de Abreu! Nome de rua movimentada desta capital; nome do maior hospital psiquiátrico de nossa querida Teresina. É o nome que figura na viva lembrança do povo e que está presente nos compêndios da História do Piauí. Teresinense de nascimento, aqui viveu, aqui dedicou toda a sua vida de trabalho.

Médico písíquiatra do mais refinado zelo e de fulgurante visão do futuro. Valeu-se da política partidária para laborar em prol do povo, da saúde do povo. Fez-se deputado, vice-governador e governador do Estado. Fundou o Asilo dos Alienados de Teresina que anos mais tarde veio a se transformar no atual Hospital Psiquiátrico “Areolino de Abreu”. Jornalista e escritor. Enfim, um grande piauiense! Por isso, com muita justiça e com muita honra, regozija-se a Academia Piauiense de Letras em ter Areolino Antônio de Abreu como patrono de uma de suas cadeiras, a de númer cinco.

Fonte: LUSTOSA, Oton. Meia-Vida – Romance. 2ª ed. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2016, Coleção Centenário nº 70.